Transgressor

Clube da Luta é uma adptação do livro de mesmo nome, escrito por Chuck Palahniuk. O filme lançado originalmente em 1999 teve um começo bem complicado, porque foi entendido pelo público como uma glorificação gratuita da violência, como um convite às armas contra o sistema e no Brasil, inclusive, tivemos um atentado terrível em uma sessão do filme (Um estudante de medicina metralhou várias pessoas). Uma prova de que as pessoas definitivamente não estão preparadas para qualquer tipo de confronto e é justamente isso que Clube da Luta oferece, um confronto.

David Fincher e seu estilo controlador por trás das câmeras, talvez nunca tenha se revelado tão importante em toda sua filmografia como se revela em Clube da Luta. O filme, nas mãos de outras pessoas, poderia ter descambado para a violência gratuita, mas a adaptação foi feita com tanto cuidado − desde o roteiro feito por Jim Uhls sob a supervisão do autor, até a direção inventiva de Fincher −, que eliminando as compreensões perigosas, oferece uma série de questionamentos e acima disso, um retrato impressionante do homem moderno.

O protagonista está com seus 30 anos. Tem um emprego estável e o apartamento que qualquer jovem gostaria de ter. Tem o mesmo apreço pelo consumo que qualquer outra pessoa. Mas, apesar de tudo ele tem insônia e passa noites seguidas em claro. -

O protagonista da obra se encontra em um jogo de regras pré-estabelecidas, no qual ele é apenas um peão em cuja mente foi plantada a ideia de que poderia se tornar um rei, através da repetição da rotina em um trabalho que pague bem, à compra de artigos que tragam comodidade e a perseguição de sonhos que são comuns a todos, como a construção familiar e o estoque de riqueza.

A raiva e as manifestações violentas que surgem na obra por meio da reunião de alguns homens, surgem justamente após a compreensão de que essas ideias implantadas são absolutamente mentirosas, no sentido de que o peão não se tornará Rei, não terá riquezas para estocar, nem fama para gozar ou qualquer outra coisa do tipo. É insatisfação, é enxergar que durante 30 anos foi guiado por um caminho que não o levará para os livros de história. A angustia de acompanhar a sua própria transformação, de você mesmo em seu pai, de notar que as vias estão se estreitando e o peão só tem um caminho para seguir.

Clube da Luta manifesta justamente isso. O descobrir-se no jogo, a compreensão das regras e das mentiras, a raiva que se mistura ao medo e promove o nascimento do Clube que liberta os homens dessas amarras, através de socos e pontapés – que não são apenas socos e pontapés, mas são atos contínuos de libertação e rebeldia, é a punição pela passividade. O peão cruza o tabuleiro quebrando as regras e pervertendo o curso do jogo. Auto aperfeiçoamento é masturbação, agora autodestruição....

Quando Tyler diz: Você não é especial¸ ele está acendendo o pavio de toda uma geração desesperada para sair do caminho que estava traçando. É uma provocação que se encaixa como a peça que faltava no quebra-cabeça que aqueles homens estavam resolvendo e que revelava a imagem completa de um homem vazio.

Clube da Luta é um filme de 1999. Já fiz um vídeo sobre como a obra me influenciou, então qual a necessidade de escrever mais um texto abordando essas questões?

Nesse momento, tenho diante de mim – nessa ordem −, teclado, xícara, mouse, monitor, quadro negro de cortiça e por fim a parede. Não sei se você consegue visualizar, mas esse quadro negro está absolutamente ao lado do meu monitor e nesse quadro, além de alguns lembretes sobre escrita como “Não use tantos verbos de pensamento (obrigado Chuck) ” ou “Não use tantos ques”, há também um pedaço rasgado de sulfite escrito Você não é especial porra, Você não é especial porra. Você não é especial porra. Você não é especial porra. Essa frase repetida quatro vezes. É um lembrete e outro dia bati os olhos nesse pedaço de papel e me coloquei a pensar acerca da obra, de sua mensagem e do porquê de ter posto esse lembrete bem diante dos meus olhos.

A resposta é muito simples, na verdade. Em algum momento do passado eu tirei o pó da minha máquina de escrever, bati as teclas repetidas vezes e prendi essa frase no meu quadro negro, porque eu preciso ser lembrado diariamente de como nos manipulam, de como fazem de nós Hamsters correndo numa rodinha. Dizem que se corrermos muito, alcançaremos, mas estamos presos em uma rodinha dentro de uma gaiola e nós correremos para lugar nenhum.

Você não é especial.

Não há nada mais admirável em uma obra ou pessoa, que sua capacidade de enxergar a realidade por trás das máscaras, e Raymond Chandler e o Noir, sem dúvida alguma conseguem revelar nossa verdadeira face.

Essa aparente dicotomia que costumo expor em muitos dos meus textos e pensamentos, só é uma dicotomia porque nós realmente não estamos acostumados à uma visão de mundo que enxerga o homem de maneira tão objetiva.

Comumente, buscamos enxergar aspectos subjetivos e até etéreos para justificar, perdoar e confiar em determinadas pessoas. Se alguém te faz mal, não o faz porque é mal, o faz porque estava num dia ruim, ou porque aconteceu algo que a irritou. Você vê? Nós sempre tentamos encontrar formas de diminuir a culpa dos outros por suas ações mal-intencionadas, bem como esperamos que nossas ações sejam julgadas pelo mesmo prisma, porque até parece que nós somos pessoas ruins, não é mesmo?

Quando eu falei das máscaras no primeiro parágrafo, falo justamente dessa visão que construímos e colocamos sobre os outros e dá visão que temos de nós mesmos. Máscaras que colocamos ante as faces podres dos que nos cercam. Máscaras que colocamos ante as nossas faces putrefatas.

Partindo do ponto mais básico – que você pode identificar de forma empírica, no seu dia a dia −, nós somos extremamente egoístas. Ouso até dizer que não há absolutamente nada que façamos sem ter como objetivo alcançar algum resultado que nos beneficie.

A pergunta mais interessante, nesse sentido é:

Você faz o bem, porque o outro necessita ou faz o bem porque fazer o bem te faz bem?

É evidente que o resultado dessa obra é digno, mas note como o percurso é egoísta. Quando eu digo que talvez não exista nada, estou falando justamente disso. De certa forma, até o nosso fazer o bem está maculado pelo nosso egoísmo.

E o egoísmo é só uma das características que podemos identificar nas pessoas que nos cercam e em nós mesmos. Existem muitas outras e se você prestar muita atenção em cada ação tua, durante um dia, verá que quase todas elas estão marcadas com esse selo.

Como eu disse em outro texto, nós nunca conseguimos enxergar nosso reflexo real. Estamos sempre diante de um espelho que nos embeleza a alma, mas no fundo, eu tenho certeza que todos nós conhecemos quem somos, os pensamentos que passam por nossas cabeças, nossos desejos.

Esse espelho brinca conosco o tempo todo. Ele rouba nosso foco de quem somos, do que realmente importa e bota nossos olhos sobre nossos corpos imperfeitos, gordos ou magros demais para o padrão estético vigente. A estética é só um elemento, mas nós achamos que ele é o único elemento. E fazemos isso porque achamos que somos boas pessoas, logo, nosso eu interior está bem e o problema reside na distância que nosso eu exterior tem da beleza.

Não há nada mais admirável que uma obra ou pessoa que consiga enxergar além das máscaras.

O noir é um subgênero da literatura policial e suas histórias normalmente acontecem na cidade. O detetive em questão, passa grande parte da história “batendo perna” pelas ruas em busca de pistas que venham a ajuda-lo a resolver determinado caso. A diferença principal do Noir para os outros subgêneros da literatura policial, é a atmosfera da história.

As histórias do Noir são cercadas de ceticismo. Os personagens costumam ser bastante cínicos, principalmente o detetive, que normalmente amarga uma vida extremamente dura e ingrata. Os detetives do Noir costumam ser homens destruídos, homens que estão em pedaços. Eles não têm nada, nem dinheiro, nem família, nem amores ou direito a felicidade. São homens da rua, do trabalho e do perigo.

E por isso esse gênero é tão encantador. Enquanto os romances policiais clássicos se desenrolam em bibliotecas, navios ou vagões de trem, o noir se debruça sobre a imundície da cidade grande, percorrendo as esquinas, os becos e as sarjetas. O crime organizado, os policiais corruptos, os palavrões a desesperança. O Noir colocou os romances policiais em um ponto de contato com a vida, e justamente por criar essa ponte entre a realidade sofrida da população pós-grande-depressão e os personagens, o Noir foi o gênero mais lido na América nas décadas de 30/40.

Raymond Chandler talvez seja o maior responsável pelo sucesso do gênero. Escreveu livros, roteiros e contos, explorando a literatura de várias formas e expondo os demônios da Cidade dos Anjos (Hollywood).

Não há nada mais admirável que uma obra ou pessoa que consiga enxergar além das máscaras.

Raymond conseguiu colocar em suas histórias àquela atmosfera densa e escura que a população americana vivia naquele período. Nesse momento, não havia espaço para o luxo, para a riqueza, para as histórias de alta classe. As pessoas se viram representadas na falta de esperança, desilusão e desespero dos personagens, justamente porque estavam diante desses mesmos elementos vinte e quatro horas por dia. Suas vidas eram amargas, bem como a dos personagens do Noir.

Não é exagero dizer que Raymond Chandler foi quem tirou a linda máscara que cobria a face putrefata da luxuosa Hollywood. E aqui reside o ponto onde devemos parar, bater palmas e entender a importância dessa atitude.

Se hoje, mesmo com toda a tecnologia e a exposição das celebridades nas redes sociais, nós continuamos a vê-los como seres diferentes de nós, como superiores, interessantes e inteligentes, imagine como era a visão que o público tinha da celebridade, do rico, do patrão, naquela época.

Quando Raymond Chandler arranca a máscara daquela Hollywood, ele lança luz sobre toda a podridão que existe nos mais altos círculos. Essa luz, além de os expor, também os coloca no mesmo nível moral e na mesma espécie do “resto” das pessoas.

Uma evidência de que continuamos nutrindo esse pensamento estúpido, é a quantidade de manchetes que anunciam: “Sicrano estava caminhando na praia”, “Fulana diz que peida em frente o namorado”, percebe? Continuamos nos chocando com o que é natural, continuamos vivendo na cultura do paparazzo porque enxergamos essas pessoas num patamar acima.

Mesmo nutrindo uma visão extremamente superestimada de quem somos, nós ainda conseguimos superestimar ainda mais a visão que temos sobre as celebridades.

Quando Raymond Chandler diz que aquela Hollywood estava cheia de podridão, ele não estava falando que a população era melhor, só estava dizendo que todos eram igualmente podres e imundos, sacou?

E é assim que nós vivemos, com a ilusão de sermos boas pessoas e que nossas maldades são por conta de um momento, de um dia ruim, que nossos pensamentos são frutos do Diabo, mas nunca passa pela nossa cabeça que somos SIM pessoas ruins, que somos SIM pessoas sujas, egoístas, mesquinhas, medíocres. Isso não passa pela nossa cabeça e é justamente por isso que eu disse lá no começo: Não há nada mais admirável que uma obra ou pessoa que consiga enxergar atrás das máscaras.

Quando se conversa sem essa máscara que nos embeleza, existe muito mais honestidade. Quando você diz o que quer dizer e não o que precisa dizer. Quando você olha para si mesmo e enxerga seus pontos de loucura, tesão e tristeza e não os ignora, existe honestidade e essa honestidade não está ligada a uma determinada expectativa social, mas está ligada tão somente a compreensão de sua própria pessoalidade. Entende? Você enxerga aquele pensamento que diante de todos é errado e não o reprime, mas o compreende e isso é honestidade, sacou?

Recentemente li “A Porta de Bronze”, um livro de contos de Raymond Chandler e a partir do segundo conto, Chandler me deu absolutamente tudo o que eu estava esperando e mais um pouco. Todo o cinismo, todos os tons de cinza, os personagens bem construídos, tudo está ali. Quatro contos excelentes em seguida, um trazendo tons mais bem-humorados, outro mais sensíveis e outro bastante áspero. Chandler faz descrições muito precisas e visuais, de forma bastante direta – Outra característica do Noir −.

Essa leitura foi muito interessante porque eu tive um primeiro contato com esse autor brilhante, com o gênero do Noir na literatura e me trouxe essa reflexão acerca da importância de fazer com que as máscaras caiam.

Se você acompanha o que escrevo, sabe muito bem que um elemento recorrente nos meus textos, é a exploração interna dos personagens. Quando escrevo, a primeira coisa que faço é deixar meus personagens completamente nus. Faço com que deixem para trás todas as camadas e camadas de merda que a sociedade nos faz vestir.

Meus textos normalmente tentam construir uma atmosfera semelhante à construída por Raymond Chandler. Um elemento interessante que noto tanto na minha escrita, quanto na de Chandler e de muitos outros autores que tem esse objetivo, é a presença da noite em suas histórias.

Particularmente, sinto-me ainda mais confortável para criar provocações e personagens que revelem seu eu animal, quando a história acontece durante a noite, porque existe, até na nossa sociedade, uma espécie de dicotomia entre a pessoa que somos durante o dia e a pessoa que somos durante a noite.

Durante o dia somos funcionários, empresários, políticos, mas durante a noite somos bêbados, bissexuais, sadomasoquistas, sacou? A noite geralmente é sinônimo de liberdade. É sinônimo de pecado, de transgressão e é justamente por isso que as histórias que possuem esse objetivo, comumente são ambientadas sob a luz do luar.

Raymond Chandler descortinou a cidade dos anjos no século passado. Revelou sua podridão, seus tesões e fetiches, seus crimes. Mas, e nós? Por que continuamos fingindo que somos santos?

Chandler levou para a literatura policial um retrato da realidade e é por isso que eu digo: Que se foda Agatha Christie e seus navios e bibliotecas, a história acontece nos inferninhos, nos pontos de ônibus, atrás das árvores.

Chandler arrancou as máscaras que sorriam e exibiam dentes brancos e revelou a carne viva, repleta de larvas.

Você provavelmente não vai aceitar, provavelmente não vai assumir, mas pense em quem você é. Pense naquilo que você consome de pornografia. Pense nos seus tesões e nos seus ódios. Talvez você perceba que não é tão anjinho assim. Talvez você perceba que não é tão puro quanto imaginava.

Os tons de cinza, o cinismo, a desesperança, a depressão, o sexo, a sujeira, são recorrentes no Noir, mas você sabe que eles são ainda mais recorrentes aqui, não sabe? Na nossa vida.

Há um termo que designa esse tipo de literatura. Realismo sujo. Eu gosto desse termo. Nossa realidade é suja e nós não somos puros.

Vivemos destilando egoísmo e veneno. Vivemos imersos em falsidade e ganância. Vivemos mentindo e enganando. Pare realmente para pensar nisso. Veja como somos medíocres e quando fizer isso verá a realidade sem suas cortinas de prata e pedras preciosas. Sentirá o cheiro do prazer e do pecado, porque assim é a nossa vida.

Se me permite um conselho final.

Ao ser honesto consigo mesmo, você verá que não é bom, bem como as outras pessoas também não são. No começo vai ser difícil esperar o pior das pessoas, mas você verá que as probabilidades sempre apontam para o pior. Saiba aproveitar quando o pior não estiver diante dos seus olhos e se proteja dos outros. Ah! Assuma seus fetiches, medos, angustias e ódios. Fazer isso não vai te tornar pior que nenhum conservador. Todos somos igualmente fodidos.

Por fim, obrigado Raymond Chandler, O Mestre do Noir, por descortinar a Cidade dos Anjos e revelar seus demônios. Que essa geração medíocre possa beber de seus pensamentos e gozar novos prazeres e pecados.

Só quero te lembrar que você não é melhor, nem pior. Você é tão ruim quanto todo o resto da humanidade, então relaxe, beba, leia e foda como se não houvesse amanhã. Talvez Deus não exista, então liberte seus demônios e se divirta nessa vida que é difícil pra caralho de suportar.

E Leia Noir. Leia Raymond Chandler.

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A 2º Guerra é um tema bastante abordado na cultura pop. Hollywood já dissecou a grande guerra de diversas formas e ainda assim, existem milhares de histórias não contadas. Nós poderíamos ficar horas citando filmes que se passam durante o período, sejam filmes que mostram o combate, sejam filmes mais políticos do que de ação, sejam filmes que mostram o país enquanto o combate está acontecendo, enfim, as abordagens são variadas e retratam a guerra de diversas formas, de perspectivas mais emocionais e pessoais, a perspectivas mais universais e culturais. Estou fazendo essa introdução toda, para mostrar como o tema da guerra é recorrente na cultura pop, para mostrar como existem histórias, momentos e visões diferentes sobre os fatos.

Five Came Back, é um documentário original Netflix, que enxerga a guerra através do Cinema. Mais precisamente, através da vida de 5 cineastas fantásticos, que faziam muito sucesso na década de 30, mas que abriram mão da sua comodidade para auxiliar seu país e relatar, através do cinema, os horrores da guerra e usar da arte cinematográfica para impulsionar, encorajar e tranquilizar o povo americano. Esses diretores são: John Ford, Frank Capra, John Huston, William Wyler e George Stevens, todos nomes renomados e adorados pelo público, mas que foram para a Guerra e acompanharam a ação com suas câmeras – muitas vezes estando, literalmente, no meio da ação.

O Cinema passou a exercer um papel fundamental durante a 2º grande guerra. A Máquina de Propaganda Nazista trabalhava a todo vapor, propagando os ideais de Hitler. A Itália também trabalhava muito bem a imagem de Mussolini, e naturalmente os Americanos precisavam produzir suas obras sobre a Guerra. Muitos filmes foram feitos durante o período. Os diretores e suas equipes filmavam o que era possível, editavam muito rapidamente – quando era possível – e enviavam para ser distribuído em solo americano. Mas, um ponto muito importante nesse período, é a utilização das animações para informar, divertir e encorajar os soldados americanos. Em algum momento no começo da guerra a Disney esteve presente e posteriormente a Warner Bros, produzindo animações que ridicularizavam Hitler e Mussolini, e por consequência acabavam dando uma injeção de ânimo e um alívio para os soldados aflitos.

Havia também uma preocupação muito grande com a “demonização” das nações “adversárias”. Hitler era o inimigo, não o povo alemão. Então esse era um ponto que sempre acabava entrando em discussão, porque evidentemente, quando você mostra o bombardeio de Pearl Harbor, feito pelos Japoneses, no ímpeto de contra-atacar, fica muito difícil distinguir a liderança, do povo. Nesse período, essa era uma das maiores preocupações, tendo em vista que a guerra um dia acabaria, e era importante que os Estados Unidos, como “defensores da vida e da liberdade”, não fossem responsáveis por perpetuar novas segregações (Apesar de dentro do próprio exército, haverem certos problemas com os soldados negros).

Five Came Back, é baseado no livro de mesmo nome, e nos oferece uma visão muito interessante sobre como o Cinema foi importante durante a guerra e como o Cinema e os cineastas foram transformados durante, e depois da guerra. Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Paul Greengrass, Guilhermo Del Toro e Lawrence Kasdan, são entrevistados e fazem comentários sobre as experiências dos 5 diretores supracitados, além de fazerem comentários sobre a sua própria experiência com os filmes originários da guerra e do pós-guerra.

Spielberg, um dos entrevistados no documentário, sem dúvida alguma foi muito impactado por esses filmes de guerra. Hoje, quando pensamos em Spielberg, naturalmente nos lembramos dos filmes fantásticos que fez retratando a guerra, a título de citação, A Lista de Schindler, O Resgate do Soldado Ryan, Cartas de Iwo Jima, etc...

Muitos filmes relatam como os homens voltaram da Guerra, transformados e muitas vezes até transtornados. Alguns nunca conseguiram sequer se recuperar. Os horrores da Guerra voltavam para assombra-los e eles simplesmente não conseguiam mais se desligar daquele momento. Outros voltaram e encontraram suas famílias e imediatamente viraram a chavinha, voltaram ao trabalho e ignoraram o background. O Documentário mostra muito bem a transformação desses 5 grandes diretores. É interessante ver como todos eles, apesar de terem tido muito sucesso na indústria antes da guerra, só realizaram suas obras primas, depois da guerra. É interessante pensar que todos eles passaram a fazer filmes muito mais humanos e sensíveis. Capra, por exemplo, um ano depois do fim da guerra, lançou “A Felicidade não se compra”, um dos filmes mais adorados e poderosos da história, William Wyler “Os melhores anos das nossas vidas” etc....

O Documentário “Five Came Back”, é dirigido por Laurent Bouzareau, narrado por Merly Streep, e nos conta a história da segunda guerra através da vida de 5 grandes diretores, John Ford, William Wyler, George Stevens, John Huston e Frank Capra. Spielberg, Del Toro, Coppola, Greengrass e Kasdan são entrevistados, nesse documentário de 3 episódios, que segue a estrutura básica de primeiro, segundo e terceiro ato, discorre com fluidez, ano a ano da guerra, numa montagem ágil e gostosa de acompanhar. É um ótimo material sobre a Segunda Guerra Mundial, e um ótimo material sobre o Cinema. Um Original Netflix, realmente bom!

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