Clube da Luta é uma adptação do livro de mesmo nome, escrito por Chuck Palahniuk. O filme lançado originalmente em 1999 teve um começo bem complicado, porque foi entendido pelo público como uma glorificação gratuita da violência, como um convite às armas contra o sistema e no Brasil, inclusive, tivemos um atentado terrível em uma sessão do filme (Um estudante de medicina metralhou várias pessoas). Uma prova de que as pessoas definitivamente não estão preparadas para qualquer tipo de confronto e é justamente isso que Clube da Luta oferece, um confronto.

Diagnosticado com um grave problema de coração, Daniel Blake (Dave Johns), um viúvo de 59 anos, tem indicação médica para deixar de trabalhar. Mas quando tenta receber os benefícios do Estado, encontra-se emperrado numa burocracia injusta e constrangedora.

Com o avanço tecnológico, é notável a influência digital nas relações humanas nos mais diversos âmbitos. É notória também a contradição digital em larga escala, visto que ao mesmo tempo em que democratizou e facilitou informações, criou um abismo comunicacional entre o século XXI e os séculos anteriores.

Diante deste cenário moderno e digital, temos Daniel Blake, personagem principal do drama vencedor da ‘’Palma de Ouro 2016 (Cannes)’’ dirigido pelo britânico Ken Loach.

Imerso a situações com resoluções de caráter digital, Daniel tem enormes dificuldades para usufruir de seus legítimos direitos e o filme irá bater em demasia nessa tecla a todo o momento. Paralelo a isso, temos a história de Katie, mãe solteira de dois filhos recém-chegada na cidade, sem dinheiro buscando sobreviver e sustentar seus filhos, submetendo-se a situações desagradáveis, como a prostituição por exemplo. Até aqui tudo normal para indivíduos periféricos a margem da sociedade.

O mérito do filme se da pela cirúrgica crítica segregativa via comunicação, dado que desde os primórdios, de alguma maneira os tais ‘’donos do poder’’ mecanizam e manipulam situações para que permaneçam em suas respectivas posições.

Se na política somos representados por candidatos que vivem num mundo paralelo de linguagem própria, polidas, cultas, especialmente se num debate político, se na área administrativa existem termos e expressões próprias, as vezes até em outra língua, se em bairros de classes distintas existem comunicações antagônicas e que no fim, tudo colabora para um estado de inércia, o filme acusa a segregação moderna: era digital.

Adultos distantes do frenético avanço digital são ignorados e isolados de maneira bruta, salvo as exceções que conseguem se adaptar.
Não há demérito na não adaptação e o motivo é simples: não há incentivo.

O caminho é perigoso, afinal estão deixando de lado experiências e vivencias para criar, sem exagero nenhum, uma sociedade do zero que cresce de maneira precoce e afogam-se num mar de possibilidades.

Dentre as ótimas cenas do filme, há uma que representa bem todo esse papo, onde o personagem diz que consegue erguer uma casa, criar móveis, pintar, ajustar a parte elétrica, no entanto, ao não saber usar um e-mail, é visto como um indivíduo de outro mundo (e de fato é).

Daniel Blake é a representação de um cidadão que luta pelos seus direitos e não abaixa a cabeça para seus inimigos, mesmo impotente, sem saber o que fazer e quem esta enfrentando... Daniel Blake representa a resistência e a humanidade que nós temos (ou deveríamos ter).

Texto de: Gustavo Pauletto

Um Lugar Silencioso é um filme simplesmente fantástico! Uma experiência de angustia, tensão e ansiedade completa. Um filme em que a técnica grita sua qualidade com a doçura de um sussurro. Um filme em que a execução consegue ser tão boa quanto a ideia. Sim! Um Lugar Silencioso é tudo isso e muito mais!

Nosso mundo está tomado por criaturas assustadoras e letais. Nós não sabemos o que aconteceu para que essas criaturas surgissem, mas sabemos que o mundo todo foi tomado e sabemos também que essas criaturas são guiadas pelo som. Seu sistema auditivo é muito poderoso, então sua presa é descoberta a partir do barulho mais silencioso, e então não há muito o que ser feito. O mundo se tornou Um Lugar Silencioso, porque se existe alguma segurança, se existe alguma chance, essa chance está no silêncio.

Essa proposta inicial é brilhante. Particularmente, amo ver essas tramas distópicas/apocalípticas. Sempre são tramas que provocam a contemplação, que provocam o pensamento no: “SE”. Isso é muito bom, porque estamos acostumados com uma vida segura, mas a verdade é que basta um pilar da sociedade ocidental ruir para que tudo venha abaixo, e diante de tudo o que temos visto, a questão é: Dá para duvidar?

Trazendo  o PLOT da história outra vez para a conversa, o mundo está assolado por essas criaturas e todos precisam fazer silêncio se almejam sobreviver. Aproveitando isso, o filme entrega na maior parte do tempo o silêncio como trilha. Você consegue ouvir os passos na areia, consegue ouvir o ranger da madeira, o barulho do vento nas árvores, do rio. Você é levado para junto dessa família que tenta sobreviver e acaba sendo completamente imerso nessa tensão. O silêncio do filme é assustador, porque você sabe que uma daquelas criaturas assombrosas pode estar por perto. Você se coloca na ponta da cadeira e torce silenciosamente para que eles continuem em silêncio. A trilha sonora do filme é muito pontual e na maior parte do tempo dá espaço para os efeitos sonoros, que são extremamente precisos e aumentam muito a tensão sempre que estão presentes.

As criaturas emitem um som espectral, um som redondo, que como um bumerangue faz uma volta completa por trás de você, tirando completamente a sua noção de espaço. Você não sabe onde a criatura está, de onde ela vem ou por onde ela vai chegar, mas você sabe que no momento em que aquele som, aquele maldito som surge, algo ruim está para acontecer, então você se encolhe na cadeira e reza aos deuses para que aquela família fique em silêncio.

O começo do filme é cadenciado, mas ajuda muito você a construir uma identificação com os personagens. O começo também nos ajuda a entender a ambientação da história e o mais incrível, há um momento longo em que não existe nenhum tipo de diálogo, nem mesmo na linguagem dos sinais. Você fica se preparando, durante todo esse momento para o pior, e quando aquilo finalmente acaba, você respira e percebe que prendeu a respiração durante todo aquele tempo, talvez até tenha batido algum record, mas ninguém jamais saberá.

O começo é cadenciado, mas é extremamente corajoso. A cena da ponte, que inclusive aprece nos trailers, é fantástica! E John Krasinsk, o “Tim” de “The Office”, nos mostra muita versatilidade, criatividade e confiança, porque todo primeiro ato é filmado com câmeras extremamente criativas.

O Roteiro é maravilhoso, principalmente porque conseguiu incluir subtramas densas, em uma trama principal pesadíssima. Então o filme tem algumas camadas que são emocionalmente muito complexas e pesadas. O filme consegue acompanhar o roteiro, desenvolvendo os personagens e as tramas com muita naturalidade e eficácia.

O desenvolvimento dos personagens é muito bem feito, o roteiro dá muito peso a cada um deles. Fica o destaque para a atuação das duas crianças, o garoto Noah Jupe, que trabalhou no filme “Extraordinário” e para a garota Millicent Simmonds, que é deficiente auditiva e pensando no contexto do filme, de trabalhar o silêncio e o som, ela com certeza somou muito para a trama com sua experiência de vida. John Krasinski é um velho conhecido da comédia, mas aqui, assim como Jordan Peele (Corra), entrega um filme fantástico de suspense, tensão, terror e horror. Sua atuação é boa, e sua direção surpreende, então fico feliz com seu trabalho como diretor e bastante ansioso por ver mais de Krasinski ocupando a cadeira de Diretor e entregando mais bons filmes.

Agora, para finalizar a parte das atuações, eu gostaria de gritar: EMILY BLUNT O QUE DIABOS VOCÊ FEZ!? Meu Deus! A atuação dessa mulher é INCRÍVEL!

Emily Blunt tem uma atuação memorável em Um Lugar Silencioso. Há uma sequência insana de cenas em que ela entrega um milhão de expressões faciais, entrega uma dor sobre-humana, entrega uma mãe querendo proteger os seus filhos, e faz tudo isso de uma forma extremamente real e crível. Eu quero muito falar sobre a cena em si, mas seria uma spoiler e eu odeio spoilers, então por favor vejam esse filme e aplaudam Emily Blunt!

Agora para finalizar mesmo, eu gostaria de ressaltar o quão bom é esse filme. Um Lugar Silencioso é a união de um ótimo roteiro, com muito talento na direção e em toda a parte técnica do filme, desde a edição de som, design de som, direção de arte, até as atuações muito consistentes e claro Emily Blunt dando muito peso para o filme com sua atuação.

É um filme que pode e provavelmente vai te emocionar, principalmente no terceiro ato, quando o filme ganha um ritmo alucinante e ganha também uma carga dramática bem pesada com o desenvolvimento de uma das subtramas. Mas, também é um filme que pode te impressionar tecnicamente, e se você prestar bastante atenção, talvez até se apaixone por esse lado mais técnico.

Um Lugar Silencioso te coloca na ponta da poltrona. Te deixa tenso do início ao fim e por tudo isso, sem dúvida alguma, é um dos grandes acertos que vi no cinema nos últimos anos.

Se eu puder te dizer mais uma coisa: VEJA ESSE FILME NO CINEMA!

Bingo: O Rei das Manhãs é um filme inspirado na vida de Arlindo Barreto. O nome talvez não te lembre absolutamente nada, mas isso só acontece porque esse homem não era famoso por ser Arlindo, era famoso por ser o BOZO.

O filme de Daniel Rezende não conta a história do Bozo, conta a história de Arlindo Barreto, o homem por trás do palhaço. Mas não é uma cinebiografia, é um filme inspirado na vida deste homem. Um homem que sabia do que era capaz, um homem que lutou pela fama, pelos holofotes e no meio de toda essa luta se perdeu por caminhos turvos. O filme bebe da história de Arlindo Barreto e nos apresenta o personagem ficcional Augusto Mendes, o BINGO.

O Bozo é um dos grandes personagens da história da Tv Brasileira. Marcou toda uma geração, é um ícone dos anos 80. A história do palhaço e seu talento para divertir já é muito conhecida. Daniel Rezende (Diretor) e Luiz Bolognesi (Roteirista) decidiram então contar a história do homem por trás do nariz de palhaço. Uma história cheia de camadas e reviravoltas, uma história desafiadora e que tinha poder para se transformar num grande filme.

Uma história desafiadora precisa de pessoas que amam desafios para ser contada. É aí que entra Vladimir Brichta, um ator conhecidíssimo por seus papéis em novelas e seriados do canal 5. A história havia sido pensada para ter como protagonista Vagner Moura, um ator que já teve grandes atuações no cinema, um ator conhecido justamente por ter grandes papéis no cinema. Outra vez, É aí que entra Vladimir Brichta. Sua atuação em Bingo é simplesmente fantástica. É memorável. A história é realmente desafiadora, porque o personagem tem vários pontos diferentes de contato. Há o “Augusto” com seu filho, o Augusto como Bingo, o Augusto com sua mãe, o Augusto com sua produtora. É interessante assistir ao filme e notar a naturalidade com que Vladimir flutua por dentre esses pontos de contato, gerando e reagindo de forma orgânica, como se aquela história fosse a sua história, como se ele tivesse vivido cada um daqueles momentos. Um ator que queria ir além e encontrou no personagem a chance de transcender tudo o que já havia feito em uma carreira de sucesso. Bingo é também o carimbo na ficha de Vladimir Brichta, um carimbo que diz: Este é um grande ator. Um ator que pode realizar coisas grandes.

O casting feito para o filme foi impecável. As escolhas funcionam maravilhosamente bem. Eu gostei muito da atuação da Leandra Leal, fazendo a produtora Lúcia, uma mulher doce, mas firme em seus posicionamentos, uma mulher que na década de 80 foi extremamente importante por ocupar um espaço que era majoritariamente masculino. Gosto muito do personagem Vasconcelos, interpretado por Augusto Madeira. Um personagem pontual, que traz um tom cômico, mas também é um dos grandes pivôs da transformação do personagem de Vladimir Brichta. O filme ainda conta com Emanuelle Araújo, interpretando a Gretchen em seu início de carreira na tv, Pedro Bial como um dos chefões da tv rival e Domingos Montagner com uma atuação pontual e muito importante.

A história, como eu já disse, é desafiadora. Uma história que poderia e gerou um grandioso filme, mas é óbvio que uma boa história precisa cair em boas mãos e felizmente caiu em ótimas mãos! Daniel Rezende, o diretor do filme estava dirigindo o seu primeiro filme. Exatamente, Bingo é a obra de estreia de Daniel Rezende como diretor, dá pra acreditar? Tudo bem, Daniel Rezende já foi até mesmo indicado ao Oscar, sabia? Daniel é um dos grandes montadores. Trabalhou na montagem de Cidade de Deus, Tropa de Elite, Árvore da Vida, trabalhando com grandes nomes como Terrence Malick, Fernando Meirelles e José Padilha. Sua carreira como montador é brilhante e não tenho medo de dizer, com Bingo ele deu um belíssimo pontapé em sua carreira como Diretor.

Bingo O Rei das Manhãs é um espetáculo técnico. O filme tem um ritmo muito constante e muito atraente. É difícil pensar em fazer qualquer outra coisa enquanto se assiste ao filme. Ele tem aquele algo a mais que te prende completamente. A narrativa avança num ritmo frenético, as câmeras contam a história, a música conta a história, as luzes contam a história. Bingo é um belo exemplo de como um filme deve utilizar toda a linguagem cinematográfica em prol da história que está contando. A fotografia, a iluminação, a música, tudo converge para potencializar a história que está sendo contada. Isso é brilhante e isso mostra o belo trabalho do Diretor Daniel Rezende e de sua equipe!

Eu terminei de assistir Good Time com a certeza de ter visto algo extremamente autoral. O filme é muito bem executado e tem cara de clássico independente. Essa obra tem poder para marcar muitas pessoas. Um daqueles filmes que vai fazer com que muitas apaixonem pelo cinema. O filme tem esse carácter autoral, independente e transgressor. É uma experiência sufocante, mas extremamente prazerosa!

É um filme que nos mergulha no submundo de uma grande cidade, através de uma narrativa intensa, que possuí um senso de urgência muito forte e você consegue sentir esse desespero, porque a forma como a fotografia do filme foi trabalhada, com câmeras nervosas, com movimentos truncados, com tomadas claustrofóbicas e muitos close-ups tiram de nós a possibilidade de ignorar o que está acontecendo. A trilha sonora, feita principalmente com sintetizadores, contribui muito para essa sensação, já que a trilha está presente em praticamente todos os momentos do filme e dá um tom ritmado e angustiante, que segue o crescimento da narrativa potencializando a angustia e o nervosismo de quem assiste o filme.

Robert Pattinson é um ator muito talentoso. Um ator que gosta de desafios e já se mostrou ser um ator bem completo. Acontece que Pattinson conhecia o trabalho dos irmãos Safdie’s, e numa atitude bastante impulsiva entrou em contato com os irmãos e disse que faria qualquer coisa para trabalhar com eles. Os irmãos Safdie’s são dois caras muito criativos e com um olhar muito puro para o cinema. Good Time é a união de vários talentos, é a união de forças e qualidades para a realização de uma grande obra. É assim que as coisas devem funcionar. Pessoas que querem realizar grandes coisas se reúnem, aproveitam os talentos uns dos outros e criam coisas importantes como Good Time!

Além de Robert Pattinson, interpretando com maestria o protagonista Connie Nikas, temos Ben Safdie interpretando de forma doce e tocante Nick Nikas, o irmão de Connie que acaba sendo preso na tentativa de roubar um banco. Também temos Jennifer Jaison-Leigh, Taliah Webster, Barkhad Abdi e o ótimo (ótimo pra valer) Buddy Duress.

A narrativa se desenrola a partir desse assalto frustrado. Connie sabe que o irmão mais novo está preso por sua culpa, e então ele começa sua jornada pelo submundo da cidade em busca de dinheiro para tirar seu irmão da cadeia. Essa jornada é cheia de desespero, adrenalina e violência. Como eu disse acima, existe um senso de urgência gigantesco, que nós sentimos na pele enquanto participamos do filme.

Eu realmente vejo nesse filme o potencial de ser um Clássico do cinema indie. Um filme que tem aquelas características marcantes dos filmes da década de 90, a temática do assalto ao banco que já foi bem desenvolvida no cinema, mas que em Good Time é abordada de uma forma bem diferente, levando até mesmo uma questão de preconceito muito forte para o filme, então eu acho que esse filme tem os elementos e a qualidade de um filme clássico. Não tenho medo de dizer isso.

É um filme muito autoral, que mostra bem a ideia de cinema dos irmãos Safdie’s, e mostra também o potencial gigantesco de atuação de Robert Pattinson e de Buddy Duress. O filme é a reunião de pessoas que sabem o que querem fazer, sabem que história querem contar e porra, o resultado é um puta filme!

Três anúncios para um Crime é um filme forte e pesado. Não é uma história investigativa. É uma história sobre pessoas, sobre personalidades, sobre feridas que custam a se curar, feridas que talvez nunca venham a se curar, é um filma sobre a dor.

Sete meses se passaram desde a brutal morte de sua filha. A polícia não encontrou o culpado e nem parece disposta a fazê-lo. Inconformada com o descaso e ineficácia da polícia, Mildred Hayes (Frances McDormand) decide alugar três outdoors, que a partir de então passam a estampar uma crítica a polícia e mais diretamente ao Xerife Bill Willoughby (Woody Harrelson), com o objetivo de chamar a atenção da polícia e da mídia para o assassinato brutal de sua filha, e a ausência de justiça.

É uma história simples, que como disse acima, nem trata da investigação em si - exceto em um único momento. O filme se desenvolve através de atuação fantásticas e de personagens com arco, com background, personagens tridimensionais, o que aponta para Martin MacDonagh, roteirista e diretor de Três Anúncios para um crime, que fez um excelente trabalho no desenvolvimento dos personagens e da trama.

O filme prende do início ao fim. É interessante que o roteiro não tenta abraçar o mundo, pelo contrário, a trama é desenvolvida ali, naquela cidadezinha cheia de fofoca e hipocrisia, é um plot simples, desenvolvido com humildade e com uma maturidade fascinante. O filme prende porque tem personagens fortes, tem uma tensão que escala brutalmente, mas que é balanceada com uma dose de humor na medida certa.

O filme nos apresenta as implicações da atitude de Mildred o tempo inteiro, e a cada nova ação, de cada personagem, nós temos novas implicações e consequências. Isso dá ainda mais peso e credibilidade a obra, pois ninguém aguenta mais filmes em que o personagem saí da mesma forma que chegou, sem mudanças, sem arco, sem variações. Três anúncios brinca o tempo todo com a personalidade de seus personagens, brinca de uma forma inteligente e que nos faz flutuar entre o amor, o ódio, o medo, a empatia e a antipatia. Brilhante trabalho de roteiro.

Para dar mais corpo ao que venho dizendo, quero ressaltar o excelente trabalho dos coadjuvantes. São vários e todos com uma decência digna de aplausos, a começar pelo ótimo Woody Harrelson, que nos dá um Xerife experiente, que carrega uma dor enorme, por uma questão particular que você verá no decorrer do filme, e carrega a tristeza de não conseguir ajudar Mildred a encontrar o assassino de sua filha. Woody Harrelson tem uma atuação fantástica, seu personagem tem aquele velho humor negro, que misturado a dor, constrói um personagem que nos cativa, mesmo não correspondendo ao estereótipo do “Bom policial”. Sam Rockwell nos dá Dixon, um policial agressivo e meio pirado, que age por impulso e até é comentado na cidade como racista. O arco de Dixon é muito bacana e há também a relação dele com sua mãe, que também funciona muito bem para o desenvolvimento do personagem. Temos Lucas Hedges, que vai muito bem como filho restante de Mildred, Peter Dinklage, também vai muito bem como um admirador de Mildred, John Hawkes vai bem como ex-marido pirado.... Enfim, você já entendeu, o corpo de atores de Três Anúncios para um Crime é brilhante, e palmas para Martin McDonagh, que escreveu esse ótimo roteiro.

Por fim, gostaria de falar de Frances McDormand, que nos dá Mildred Hayes, uma mulher durona, que está cansada de esperar passiva pela ação dos outros. Uma mulher que sofre o tempo todo pela perda da filha, e principalmente por não ter conseguido construir uma boa relação com ela. Meu, o que essa mulher, Frances McDormand, faz, é um absurdo! Uma atuação brilhante, o texto flui de uma maneira incrível, com virgulas, expressões, trejeitos. Você sente o ódio de Mildred, a dor de Mildred, o sarcasmo de Mildred, você sente tudo através das expressões faciais de Frances McDormand, que entrega uma mãe arrasada, uma pessoa quebrada pela morte, uma mulher com rugas. Frances McDormand nos dá a dor de uma mãe que perdeu sua filha, e faz isso de uma forma que eu jamais havia visto anteriormente.

Três Anúncios para um Crime é um filme fantástico, de personagens vivos. Uma história simples contada da melhor forma possível. E que reverenciemos Frances McDormand por sua belíssima atuação.

Sinopse: 
Howard é um publicitário de sucesso, dono de sua própria agência que depois de perder sua filha, perde completamente sua razão de viver, entrando em depressão e não se importando mais com o trabalho, com a saúde ou com qualquer outra coisa. No auge de sua dor, Howard escreve cartas furiosas para a Morte, o Tempo e o Amor e para sua surpresa, essas 3 "partes" do universo se materializam para responder as acusações feitas, e demonstrar a Howard, a possibilidade de ver beleza na vida. 
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Esperei por alguns meses esse filme, ansioso por vários motivos, mas sem dúvida o elenco recheado de estrelas, foi o que me fez contar os dias para o lançamento e ir ao cinema num sábado à tarde para assisti-lo.

Will Smith é meu ator preferido, principalmente quando atua em filmes de drama. Suas expressões, sua dor, suas lágrimas durante o filme, são também minhas lágrimas e minha dor. Ele me faz sentir a dor do personagem! 

O elenco desse filme, é simplesmente sensacional! E durante todo o filme, não há uma cena sequer em que você não veja pelo menos um desses grandes atores na tela.

Crítica e Nota:

A nota 5 ainda é alta para ser sincero. Se eu precisasse definir em uma única palavra a experiência do filme, seria: Decepção.
As críticas feitas sobre o filme ser apelativo e forçado, se confirmam, e acredite, ninguém gostaria menos de afirmar isso do que eu.
Do ponto de vista visual é um filme maravilhoso, no entanto, esse é só mais um fator usado no filme para te guiar à força por um caminho de lágrimas. 
As atuações de Kate Winslet, Keira Knightley, Edward Norton, Helen Mirren, Michael Penã, Naomi Harris e Jacob Latimore, são patéticas. 
No final das contas, faltam palavras para expressar a decepção. Então, se você ainda pretender ir ao cinema para assistir esse filme, não crie grandes expectativas, e para o seu bem, se permita ser manipulado e aceite a tentativa falha do filme em te emocionar.